Haikai al Paso

Jóvenes aún las calles
sostienen las secas lágrimas del tiempo
en sus laboratorios de taconeo
y los vaivenes de la comedia magnética

Posteo de Reggae a Muchas Manos

hola!

esta ideita se nos ocurrió a Nico y a mi esta mañana dominical cuando empezamos a pasarnos buenas rolas de reggae, reconozco que conozco pocas bandas clásicas de este género, pero ahí va mi pequeño aporte


Alpha Blondie:



The Pioneers:




Desmond Dekker and The Israelites:



Le corresponde a Nico seguir con sus temitas y a uds, lectores opinar o sugerir!



He aquí al Nico....

Bueno, seguimos con este Primer Posteo de Reggae a Muchas Manos dentro de este espacio, luego del maravilloso comienzo que le propinó el "zombie" Leo Le Gris...por ahi, escuchaba ciertas inquietudes por parte de algunos colegas y eran acerca de la inclusión en este artículo de algunos videos de ciertas bandas que por una parte sobresalen por su importancia (The Melodians) y por otra parte las que marcaron por uno que otro el viaje particular por el gusto musical (que solo le importa al que lo tiene, es cierto).

Sigamos con un clasicote de los morenazos (predators) de Inner Circle, en esta oportunidad esa canción que tuvo presencia en tantas fiestas y reuniones bohemias: Bad Boys, soundtrack de la serie de policías y ladrones "Cops".




Tenemos ahora a los pioneros de la (vieja)nueva ola Reggae, los mensajeros de la liberacion espiritual los sonoros Melodians, con el super-hit Rivers of Babilon que poco despues sería versionado por los duros de la onda disco Bonney-M.




Y para dejar aquí por el momento este mensaje musical, no podía faltar dentro de mi aporte esta mágica pieza musical de los mas grandes plagiadores de la música negra: Led Zeppelin, los verdaderos Fab Four.....quédense amigos pues disfrutando de D'yer M'aker....el experimento del profesor Page con la musica antillana.



Esperamos mas aportes a este convite colectivo de las mieles jamaiquinas y antillanas...

Abrazos al staff y a los lectores.

Bajo el cielo de Berlín

BERLIN, nada que hacer! la magia de su belleza y el peso de su historia me embrujaron sin remedio. A pesar de las diferencias culturales, me sentí como una berlinesa más, es ahí donde radica su mayor virtud.

Me declaro una fan de esta ciudad, y me autoproclamo su vocera en este remoto lugar de suramérica, así que les dejo algunas de las cosas por las cuales recomiendo conocerla y por las que volvería gustosa.

El Tiergarten: mencantó caminar por este inmenso parque, está lleno de frondosos árboles y no es raro encontrarse por ahí esculturas prusianas envejecidas por el tiempo. En este parque se realizó por varios años (pre y post caida del muro) el famosisimo Love Parade. A mi me tocó mirar el partido Alemania - España con 400 mil alemanes, tristemente no hubo que celebrar.... ahh, en este parque está la estatua de la Victoria, aquella desde donde Bono canta "Faraway, so close" (se la ve a lo lejos tras la pantalla de la segunda foto)

Al recorrer el Tiergarten se puede hacer un paseo completo por los símbolos que lo enmarcan: la Puerta de Brandeburgo, el barrio parlamentario y gubernamental con el edificio del Reichstag y la Cancillería Federal, el Palacio de Bellevue (palacio del Presidente) o la Postdamer Platz.

Monumento a Bismarck

Partido Alemania Vs España

La Puerta de Brandeburgo: simbolizaba la división durante la Guerra Fria y luego sería el emblema de la reunificación alemana. Napoleon en 1809 secuestró a la diosa de la Victoria que posa sobre la puerta, y la retuvo en París por dos años, en 1814 fue recuperada. El espacio donde se encuentra es hermoso, está rodeado por plazas arborizadas y hoteles lujosos. Lo de Napoleon me pareció curioso, tenía a la Victoria adornando su casa!! que personaje extravagante!

Puerta de Brandeburgo vista desde el Reichstag

El Reichstag: el impresionante Parlamento aleman, conserva de histórico solo su fachada, por dentro muestra lo más decadente de la arquitectura moderna. Tiene una cupula desde donde se ve la ciudad en 4 ángulos diferentes, además en el centro tiene un cono lleno de espejos que reflejan la luz del sol y genera energía y calor para todo el lugar, la conciencia medioambientalista alemana está en todas partes, desde los hogares hasta el parlamento.

Frente del Reichstag

El monumento al Holocausto: todo lo que sabemos del holocausto no es nada comparado con lo que realmente ocurrió, es la sensación que tuve en Berlin. El monumento es una inmensa red de bloques de hormigon, de diferente altura (evocando un inmenso cementerio), es un gran laberinto que al principio choca por su frialdad, pero al recorrerlo se siente algo inexplicable. El museo es impactante, hay fotos, testimonios y narraciones de sobrevivientes.

Monumento al Holocausto

Berliner Dom: la catedral de Berlín es un monumento hermoso, cuenta con unas cúpulas preciosas. Esta catedral es un punto de referencia en la zona histórica de Berlín ya que se destaca sobre todos los demás monumentos... la foto lo dice todo.

Catedral de Berlín

El sistema integrado de transporte: debo decir que es un lujo, un servicio impecable, cubrimiento de toda la ciudad, NUNCA está tan repleto como el Transmilenio, no roban ni tocan de manera indebida, los malos olores si se sienten, o bueno, me tocó en verano y creo que yo también hacía parte de aquellos aromas! Este sistema está conformado por el S Bahn, que es el tren metropolitano, el U Bahn o Metro y el Tranvía, uno aqui no se vara, mientras tengas claras las rutas y las estaciones nunca estarás perdido... no existen las estaciones "wherever", solo hace paradas en los lugares específicos. Las estaciones del U Bahn son muy cuidadas, algunas tienen obras de arte, y en mi caso pude disfrutar en varias estaciones del Berlin Fashion Week.

Estación del U Bahn - Fashion Week

La East Side Gallery: es el tramo más largo que existe del muro de Berlín - más de un kilómetro -. Es una de las mejores cosas que vi, tanto por lo interesante como por la sensación que produce estar ahí! Tras la caida del comunismo se convirtió en una galería al aire libre para artistas jóvenes de los noventa, todas las pinturas son interesantes y surrealistas, se ve desde una pintura de The Wall de Pink Floyd, hasta a Erich Honecker y Leonid Brezhev dandose un apasionado beso.

Dos muestras del arte de East Side Gallery

El Berghain: esta fue mi experiencia underground, conocí aquel mundo que solo había visto en películas, y que la verdad creía era un cuento... estuve en uno de los más famosos clubes de Berlín: El Berghain! el edificio es un enorme local postindustrial, que tiene 3 pisos con lo mejor del techno electrónico. Estuve ahí el sábado que es el día más loco, 3 niveles donde aparte de la música se ven las pintas más locas, las escenas más decadentes y donde la libertad no tiene límite. Cuenta con unos rincones escondidos donde las escenas y las libertades son más bizarras... cuando salí a las 6 de la mañana, la fila para entrar seguía, la rumba finaliza en la madrugada del lunes. Las fotos dentro del lugar están totalmente prohibidas, y les digo, es una advertencia que hay que tomarse en serio!

Este es el sello que ponen para entrar, lo cual es una loteria

Es que para hablar de Berlin no me alcanza el post: la comida, los helados, los ríos, los castillos, sinceramente me duele un poco no poder hablar de todo lo que vi... pero creo que les dejo la inquietud de viajar o no?

Les digo, esta ciudad me trama para vivir, me pondré las pilas con el inglés y el alemán, así en unos añitos los recibo para darnos un paseito bajo el cielo de Berlín.

Abrazos!

Nota: tengo que dar un agradecimiento muy especial a mi amiga Catarina, quien me recibió con tanto cariño y me hizo conocer y amar a su ciudad, para ella este post.

Nueva Entrada

Blogósfera con los amigos
parceros del alma cada quien
en su respectivo camino de guerrero
camino de corazón que
dignifica el alma humana

hermanos de diversos dolores
que hemos compartido formas de llorar
formas de confrontar la realidad
y acometer la grán huella trascendental
de sorprender a extranjeros en tierra extraña

hemos llegado hace rato a la era de la información
el mundo industrial ha quedado reducido a su mínima expresión
solo representándose en asesinos horarios, en asesinos
pagos por servicios, asesorías y proyectos
es cierto que el servicio dignifica al hombre
pero no es menos cierto que la libertad
es lo que buscas tu, lo que busco yo
hagámos esto juntos

y de un modo profesional, eso si.

Lecciones de abismo

¡Hola a todos!

en su apariencia del Ghost in the Shell, Leo le Gris afectó varios sistemas y finalmente me dió la posibilidad de publicar en los Esbozos, cosa que me hace gratamente feliz. y para mi primer post, he decidido publicar este artículo que reposaba en la pequeña pero bien nutrida biblioteca de mi mentor:

Lecciones de abismo

Por Carlos Yusti

En el libro de Verne, "Viaje al centro de la tierra", el científico de la expedición le recomienda a su sobrino: "Observa y observa muy bien. ¡Hay que tomar lecciones de abismo!". La frase para mí nunca ha encerrado una expresión literal, sino más bien lírica y un tanto trágica. En tal sentido la frase me ha permitido considerar que la lectura de poetas como Ramos Sucre, Vallejo, Fernando Pessoa, Baudelaire, Rimbaud y Lautremont es una manera segura de tomar lecciones de abismo. La poesía es una manera de bordear los acantilados del alma, de contemplar ese vacío donde el viento es una luz que lo calcina todo, donde la soledad es un sol negro que lentamente carcome en las entrañas.

Algunos amigos poetas en Valencia me consideran sordo para la sutil música de la poesía. Ponen en solfa mi dureza a la hora de emitir juicios en torno al poema y su ejecutante. Trato de explicarles que mi sordera es producto de un trauma de juventud. Por supuesto que miento, pero para el caso es una buena estrategia y así campear el temporal.

En mi adolescencia granujienta y volátil como muchos jóvenes que se inician en la escritura lo hice como poeta. Bajo la influencia de los poetas malditos y el surrealismo escribí un centenar de poemas salvajes, llenos de quincallería erótica y mucha lúgubre visión del mundo. Como era un aprendiz azaroso, inculto y que metía pie con eso de la ortografía, en un dechado de audacia, bastante inusual en mi, consentí darle el legajo de papeles a mi profesora de castellano Josefina Castillo. Mujer no muy bella, pero gran lectora, con un cuerpo de serenas formas y una voz aterciopelada que de alguna manera me cautivaba. La profesora corrigió, con bien intencionada saña, mi alma, que es lo que a fin de cuenta era ese puñado de papeles escritos con el corazón iluminado de insomnes lecturas. Tachó con diligencia mis gazapos, colocó acentos e hizo anotaciones al margen sobre la gramática. En la conversación me dijo que los poemas no eran del todo malos, pero que eran algo incómodos. Me recomendó mucha lectura y que tratara de abrir las ventanas del amor para que entrara algo de su luz en mi escritura. Pero yo quería ser un maldito y no un ñoño que aglutina lugares comunes en columna. Algo dolido tomé mis poemas, y con otros camaradas de bohemia literaria, me dispuse al sacrificio. En una plaza amontoné la faja de papeles y le prendí fuego. Cuando los papeles volaron en la brisa nocturna como pájaros negros me sentí liberado, como si saliese a la superficie. Desde entonces mi visión de la poesía y de los poetas cambió de manera radical.

El poeta W. H Auden escribió: "La poesía no es magia. La trascendencia de la poesía, como la de cualquier otro arte, se encuentra en su capacidad para decir la verdad, para desencantar y desintoxicar". Desde este punto de vista la poesía es más un reto que una calistenia hormonal de juventud. La falta de fe puede llevarte muchas veces a Dios, pero la falta de poesía te conduce a la desolación más insondable, a la aridez espiritual más acabada. Uno no deja de escribir poesía. El mundo es un poema escrito que también nos escribe. Este árbol, aquel atardecer que se pierde en nuestra memoria, esa flor que se abre hacia dentro de nuestra mirada.

Hay un poema de la etnia indígena Piaroa que puede proporcionar alguna clave:

"El agua del río corre hacia el raudal /¿Corre?/Las nubes huyen /sobre el gran cerro,/como tapires cansados/ frente al hombre con arco./¿Sí?/Las hojas caminan/ con el viento, /y se mueve toda la selva./También tu canoa/ se mece sobre el río./ Solamente tú estás inmóvil/ bajo la gran Piedra Negra. /¡Y yo creía que por ti / vivían todas las cosas!"

El poeta trata de anotar el nexo del hombre con todo aquello que lo rodea, intenta, a través de la poesía, mostrar, desde la belleza del lenguaje, el trágico esplendor de aquello que vibra en la cuerda tensa, y frágil, de la vida. Octavio Paz postulaba: "La poesía no pretende revelar, como las religiones y las filosofías, lo que es y lo que no es sino mostrarnos, en los intersticios y resquebraduras, aquello que escapa a las generalidades, las clasificaciones y las abstracciones: lo único, lo singular, lo personal. Los reinos en perpetua rotación de las sensaciones y las pasiones, el mundo y trasmundo de los sentidos y sus combinaciones".

Para escribir poesía se necesita una buena dosis de abismo. El poeta ha ejercitado mucho sus lecciones de abismo para encontrar el camino de esa palabra exacta, de esa palabra en situación especial y liberada de su rol meramente informativo pues trata de revelar esa música interna donde el poema es un acto lingüístico que tiende un puente hasta nuestro espíritu y nuestra conciencia.

George Steiner escribió: "Donde reinan las mentiras o la censura, la poesía puede convertirse en fuente de noticias". De allí que eso de escribir poesía no sea un mero juego del intelecto y mucho menos un pasatiempo para eludir el bostezo. Por ese motivo para escribir poesía se necesitan muchas lecciones de abismo. Las lecciones nunca serán fáciles para el poeta que lo es de verdad y no un simple remedo, un mendaz muñeco de ventrílocuo que repite metáforas sabidas hace rato. Poetas entre comillas hay en cantidad y a veces sus poemas no son más que cantos disonantes de sus desmesurados egos. La divisa de Michel Houellebecq me ha curado de escribir deslucidos poemas: "La inteligencia no ayuda en absoluto a escribir buenos poemas; sin embargo, puede impedir que uno escriba poemas malos".

*

¡un abrazo a los colaboradores, un saludo a los lectores!

Antoine

Extraña alquimia la de mentir honestamente, La de mostrar el corazón a través de la ficción y la poesía

Tengo unos cuantos amigos de carne y hueso y otros cuantos de papel: sus palabras impresas son los consejos que recibo susurrados a mis ojos; con cariño.

Una pequeña muestra de la fantasía del teatro y la vida declamada por Cesar Brie, dramaturgo y director del excelente grupo: Teatro de los Andes (Bolivia)

Reflexiones lírico-prácticas sobre el actor

1.) Introducción

Mientras aprendes
debes treparte al escenario
y mostrar tu inexperiencia.

Destino de actor
servir de almuerzo a los críticos mientras hambreas...

... Estar presentes, crear el instante, la conmoción,
El derrumbe de los espejos.
Pura verdad fingida.

Por eso lo haces,
porque es la eternidad
y tu sabes bien que la eternidad no dura.

6.) Inmovilidad

El cuarto principio es el mas difícil
detenerse sin perder la fuerza
como una estatua que vibra
Estar quietos sin hacer nada
presentes como la naturaleza.
para esto es necesario alterar el equilibrio
dentro del cuerpo hay nudos que serán disueltos en la próxima acción,
energía potencial, tensión imperceptible
lo que el espectador percibe es solo la Presencia.

Estar quietos no significa estar muertos, ni perder la fuerza
Está quieto quien escucha, esta quieto quien observa
Quieto está quien decide,
como el silencio que precede la lluvia.

Estar quieto no significa estar cómodo,
el equilibrio se altera en una quietud de resorte
o de fiera, o de púgil,
o de quien oye el tiempo pasar por las venas gota a gota.

11.) La voz del actor

... el más grande artificio
o la voz mas orgánica y pura
pueden abrir la puerta de la Catedral
o sea
pueden abrir el corazón de quien escucha.

14.) Ética

... El tiempo que nos toco vivir, lo que ocurre a los demás, los dilemas.
El actor reacciona como puede,
según su sensibilidad e inteligencia
como un intelectual encarnado en un cuerpo y una voz
responde desde la escena a esos dilemas
El actor es un artista cuyo privilegio consiste en dar forma al dolor que el mundo le provoca
para que los demás vean los fantasmas
de las pasiones que los poseen, de las preguntas que los acosan,
de las dulzuras que los invaden
de los males que los aquejan.

y fuera de la escena también,
como cualquier hombre
el actor es un hombre que interroga su conciencia.

15.) conclusiones

...Es arduo el trabajo que conduce a la belleza.
usar las técnicas para liberarse de ellas
fingir para no mentir
pronunciar verdades con una sonrisa
ser por un instante un
Médium
donde a través de la conmoción y del humor
los demás puedan ver reflejada su existencia.

todo este trabajo constante y cotidiano
para crear el destello
que desde la escena alumbre la vida
vale un instante, un segundo,
el momento fugaz en que actor y publico se funden
en la percepción de una verdad que el actor crea.

Poesía significa literalmente creación,
poeta es quien hace, quien modela
Actor es voz y cuerpo que realizan,
Poesía hecha Carne y Presencia.

y si quieren pasear por las aventuras de este Ulises: La Odisea

la filmografía de Hayao Miyazaki

¡hola a todos!


entre lo que heredé de Leo Le Gris están algunas películas de este señor.

he recopilado extractos de diferentes páginas y he tomado imágenes de por ahí para montar este post.

¡vamos a ver cómo sale!, que sea un pretexto para celebrar el séptimo arte y el cómic y al Japón

y el segundo (primer) post de Antoine Gerris, arranquemos:



Hayao Miyazaki nació en Tokio en 1941.

Su juventud la marcan la guerra y la imagen de una madre enferma que permanecerá en cama durante nueve años. Su padre y su tío dirigen una sociedad que fabrica timones para aviones. Muestra rápidamente una gran pasión por la aviación y, más tarde, por el dibujo. En 1963, provisto de un título de economista, entra en la Toei Animation, el estudio más importante de Japón.

en la década de los sesenta comenzó a trabajar en Toei con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo se convirtió en secretario en jefe del sindicato, donde conoció a Isao Takahata, gran amigo que luego sería colega en el Studio Ghibli.

Miyazaki fue ganando más responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que le lleva a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi, Marco, Ana de las Tejas Verdes y La abeja Maya para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animatio

La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, al punto de ser llamado el "Disney japonés". Su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas.

Nausicaä del valle del viento es considerada la primera película del Studio Ghibli. Supuso su primer gran éxito en Japón y la creación de dicho estudio.

La princesa Mononoke supuso su gran reconocimiento internacional debido a que fue una de las primeras películas del estudio que se lanzaba internacionalmente.
Obras anteriores a ésta, como Mi vecino Totoro, Kiki's Delivery Service o Porco Rosso tuvieron cierto interés internacional.

El viaje de Chihiro recibió el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Oscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia. El castillo ambulante fue nominada al Oscar 2005 como mejor película animada.

Con Ponyo en el acantilado vuelve a obtener el reconocimiento de la crítica y entra entre las veinte candidatos a los Premios Óscar 2009 en la categoría de Mejor Película de Animación.


mas info de Hayao Miyasaki aquí

el título de cada peli tiene un link para descargártela de taringa


¡hasta la próxima!

lo nuevo de las unidades móviles

algo de indie rock para llevar, por favor...







sale una unidad móvil de Exes for Hexes, para llevar.