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lunes, 20 de junio de 2011

el superflat de Murakami


Cuando googleas el nombre deste man es esto lo que obtienes ;)

..."Desde que Takashi Murakami (Tokio 1963) irrumpió en la escena del arte contemporáneo, su obra ha cuestionado todo lo que hasta ahora se ha considerado sagrado y sacrosanto dentro del mundo del Arte"...





Murakami se licenció en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio obteniendo el Graduado en Nihonga (pintura tradicional japonesa). Introduciéndose luego en el arte contemporáneo en 1990 bajo la tutela del artista Masato Nakamura.

En 1993 creó a su álter ego Mr. DOB y comienza a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional y contemporáneo japonés y el arte pop norteamericano, se sumerge en la cultura popular, en el cómic, el consumismo y el fetiche, Hollywood, Walt Disney o Warhol.




Sin olvidar la pintura tradicional japonesa de sus orígenes, el Murakami de hoy poco tiene que ver con aquel Murakami que realizaba pequeñas exposiciones en su Japón natal en 1995.

El de hoy ha llegado a un punto en que su nombre se encuentra escrito al mismo nivel que el de Warhol, Pollock o De Kooning, y que ya resuena como uno de los artistas llamados a ocupar los lugares mas altos en el arte del siglo XXI.



Murakami funda un movimiento artístico posmoderno llamado 'Superflat', que obviamente está influenciado por el manga y anime. Este movimiento provee una interpretación "exterior" a la cultura popular japonesa de la post-guerra a través de los ojos de la subcultura otaku.

El mismo define el 'Superflat' en términos generales, aunque los temas tocados son muy diversos. A menudo los trabajos hacen una mirada crítica al consumismo y el fetichismo sexual que prevaleció tras la occidentalización de la cultura japonesa tras la post-guerra.



Además de Murakami, entre los artistas cuyos trabajos son considerados "superflat" se encuentran Chiho Aoshima, Mahomi Kunikata, Yoshitomo Nara, y Aya Takano. Además, algunos animadores de anime y algunos mangaka son considerados superflat, especialmente Koji Morimoto (y la mayoría de los trabajos de su estudio Studio 4°C), y el trabajo de Hitoshi Tomizawa, autor de Alien 9 y Milk Closet.



Aquí más información sobre este estilo de manga:

lunes, 9 de agosto de 2010

la filmografía de Hayao Miyazaki

¡hola a todos!


entre lo que heredé de Leo Le Gris están algunas películas de este señor.

he recopilado extractos de diferentes páginas y he tomado imágenes de por ahí para montar este post.

¡vamos a ver cómo sale!, que sea un pretexto para celebrar el séptimo arte y el cómic y al Japón

y el segundo (primer) post de Antoine Gerris, arranquemos:



Hayao Miyazaki nació en Tokio en 1941.

Su juventud la marcan la guerra y la imagen de una madre enferma que permanecerá en cama durante nueve años. Su padre y su tío dirigen una sociedad que fabrica timones para aviones. Muestra rápidamente una gran pasión por la aviación y, más tarde, por el dibujo. En 1963, provisto de un título de economista, entra en la Toei Animation, el estudio más importante de Japón.




en la década de los sesenta comenzó a trabajar en Toei con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo se convirtió en secretario en jefe del sindicato, donde conoció a Isao Takahata, gran amigo que luego sería colega en el Studio Ghibli.

Miyazaki fue ganando más responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que le lleva a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi, Marco, Ana de las Tejas Verdes y La abeja Maya para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animatio




La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, al punto de ser llamado el "Disney japonés". Su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas.





Nausicaä del valle del viento es considerada la primera película del Studio Ghibli. Supuso su primer gran éxito en Japón y la creación de dicho estudio.

La princesa Mononoke supuso su gran reconocimiento internacional debido a que fue una de las primeras películas del estudio que se lanzaba internacionalmente.
Obras anteriores a ésta, como Mi vecino Totoro, Kiki's Delivery Service o Porco Rosso tuvieron cierto interés internacional.




El viaje de Chihiro recibió el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Oscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia. El castillo ambulante fue nominada al Oscar 2005 como mejor película animada.



Con Ponyo en el acantilado vuelve a obtener el reconocimiento de la crítica y entra entre las veinte candidatos a los Premios Óscar 2009 en la categoría de Mejor Película de Animación.


mas info de Hayao Miyasaki aquí

el título de cada peli tiene un link para descargártela de taringa


¡hasta la próxima!

martes, 27 de octubre de 2009

Lejano Oriente II: El mar de la fertilidad de Mishima

Hola!

Y la idea se cocinaba entre las nocturnas volutas de humo azul, cuando recordaba que en algún trozo de papel como este que encontré hoy en una vieja chamarra que casi no uso, cuando me digo a mi mismo entre plón y plón que sería interesante postear ese ensayo inconcluso sobre la Transmigración de las Almas, que empece cuando leí el Templo del Alba (el tercer libro de la "Saga de la Fertilidad")y ahora lo que brinca desde la barandilla es este Sketch...



Hoy retomo el Este,
el lejanísimo Oriente
de Mishima

Con su pureza
con su corrupción
con su emblemática
muerte

Y con su redescubrimiento
en cada evocación
en cada página
en cada frase leída
sentida y vivida
desde la lejanía
de los lustros

En un mundo
a la vez tan singular
tan diferente
pero también tan igual
tan siempre el mismo

Yukio
hoy leo
tu "Nieve
de Primavera"

Espectante
fervoroso
mejor situado
en el contexto
histórico
que hace unos años
atrás

cuando devoré
"Música" y
"La Corrupción
del ángel"

Vuelvo a posar
mis ojos y mi Ser
sobre Tu Oriente
sobre ese mágico
país del sol naciente

Es la primera
de las cuatro
que forman la Saga

y es un comienzo formidable

Fue entonces que me engolosiné con sus 4 novelas y en un periodo académico (16 semanas) leí el ciclo completo.

De aquellas lecturas, han visto la luz 3 posts en el desquicio:

De vuelta a Mishima

Volver a Mishima (Take 2)

Volver a Mishima (take 3)

y en cocción la 4 y 5 parte que completen mis impresiones sobre la obra de este señor.

Una pequeña pero intensa aproximación a la literatura japonesa, un paseo por más de 80 años de historia nipona, de la mano de este grande, del más grande de las letras de Oriente!

Espero les gusten los posts y lean sus novelas cuando puedan, altamente recomendadas!

hasta la Próxima!

Leo

lunes, 14 de septiembre de 2009

Lejano Oriente I: Tadao Ando, Una aproximación a su pensamiento y su obra



"Para ser arquitecto hace falta tener un sueño, ideales y la energía física para mantenerlo, y espero que los jóvenes tengan esos sueños y esa energía que los ayude a mantenerlos." "Realmente, hay que tomarse muy en serio los sueños."

[Tadao Ando]




Démosle la bienvenida a la cultura japonesa por vez primera en este espacio colectivo virtual y aprovechando que la idea me brotó estando en el hermoso campus de arquitectura de mi querida UN; abramos la primera sesión de lo que será nuestra aproximación al oriente lejano, con la arquitectura japonesa de Tadao Ando, a quien conocí, por medio de un par de amigos pastusos, en mis épocas de primiparo, cuando compartíamos departamento en el cachetudo barrio Palermo:


Ando nació en Osaka, Japón, en 1941. En su juventud fue boxeador amateur, pero colgó luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Tadao no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en las ciudades de Kioto y Nara. "Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto", comenta.

Yo recuerdo que me impresionaron sus iglesias y sus museos. La iglesia de la Luz es una muestra:


La capilla de la Luz


El templo del agua, otra:


El templo del agua


En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, visible en muchas otras obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Usando para ello tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.


Museo de Arte Chichu


Capilla de la Luz

Ando por otra parte estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión.

En contraposición al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utiliza paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hace basándose en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos, una bella muestra es el Rokko Housing.



Rokko Housing

Con las paredes rompe también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás.


La Collezione


Su pensamiento está basado en la construcción con formas geométricas simples, las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como él mismo dice: “Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”.


Rokko Housing

Tadao Ando hace bastante énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar ésta espiritualidad de una forma arquitectónica.


... Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación, sino contribuye a la introspección ...


Light and Water

Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. Sus influencias son las de los grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como el mismo dice: “Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera”.




Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras la demolición del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las vidas humanas sacrificadas inocentemente en las Torres Gemelas.

Entre sus definiciones sobre el arte de la arquitectura, Ando expresa:

"La arquitectura sólo se considera completa con la intervención del ser humano que la experimenta. En otras palabras, el espacio arquitectónico sólo cobra vida en correspondencia con la presencia humana que lo percibe. En nuestra cultura contemporánea, en la que todos estamos sometidos a una intensa estimulación exterior, en especial por el medio electrónico, resulta crucial el papel del espacio arquitectónico como refugio del espíritu. Aquí, de nuevo, lo más importante son la imaginación y el elemento de ficción que contiene la arquitectura, más que lo sustantivo de ella. Sin adentrarnos en el ambiguo reino del espíritu humano -felicidad, cariño, tranquilidad, tensión-, la arquitectura no puede alcanzar ese contenido de ficción que pretende. Y éste es el reino auténticamente propio de la arquitectura, aunque sea imposible formularlo. Sólo después de contemplar ambos mundos, el actual y el de ficción, puede existir la arquitectura como expresión y elevarse al reino del arte"




Otros links de interés aquí y acá

Mas info acerca de su vida y sus obras:

Biografia en español

La arquitectura de Tadao Ando

Biografía y proyectos

Iglesia sobre el agua

Iglesia de la luz

Museo de la madera

Museo Suntory en Osaka

Rokko Housing

El Pabellón de Japón en la Expo´92


Hasta nuestra próxima aproximación a la cultura del lejano oriente!

Espero que lo hayan disfrutado!!

Leo

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